Carmina Burana

Merci à © Regina Rutigliani pour les magnifiques photos !

Le printemps sera festif dans les rues de Chippis! Afin de fêter dignement le centenaire de l’église St-Urbain et les 150 ans du chœur mixte la Caecilia, ce dernier prépare un événement musical d’envergure : les Carmina Burana. Ambitieux dites-vous ? Certes, montées la dernière fois en Valais dans son effectif original il y a 16 ans, il fallut s’emparer des halles de l’aéroport de Sion pour accueillir les artistes et le public. La Caecilia et l’OVA s’associent autour de ce projet fou, après cette période de privation culturelle, afin de remettre les concerts d’envergure sur le devant de la scène.

Derrière ce titre familier, tellement présent dans la bande son de nos vies se cache un effectif aussi imposant que son extrait le plus connu : O Fortuna. Il ne faut pas moins de 2 comités, 1 chef d’orchestre, 1 chef de chœur, 120 chanteur.euse.s, 60 musicien.ne.s, 3 solistes pour monter les Carmina Burana. Le comité de la Caecilia s’attèle depuis des mois à rassembler les chanteur.euse.s nécessaires à l’exécution de cette cantate scénique. Ainsi le Chœur Mixte de Muzot (Veyras), les Follatères (Branson), l’Ensemble vocal Empreinte et un chœur ad hoc composé de chanteur.euse.s de l’Echo de Miège, la Sarabande de Miège, la Polyphonie vocale du Conservatoire cantonal Valais seront les interprètes enthousiastes de ce projet.

Afin de répondre à cet impressionnant effectif vocal, l’Orchestre Valaisan Amateur réunira quelques 60 musiciens dans une composition inédite à ce jour. Quant à l’église de Chippis, nul besoin de chanter les louanges de son acoustique. La Caecilia y est chez elle et l’OVA y a déjà monté 2 concerts de Nouvel An. En bref, l’œuvre est d’envergure et la collaboration est inédite… ça promet !

Fondée en 1872, la Caecilia compte actuellement une trentaine de membres actifs sous la direction de Thierry Epiney. Comme toutes les caeciliennes, elle anime les différentes fêtes religieuses du village et apporte, lors des ensevelissements, son réconfort aux familles en deuil. Pour son programme profane, le chœur mixte a eu le plaisir de vivre des expériences musicales très variées, entre autres : La joie partagée de l’Abbé Kaelin, Les années guitares, le Magnificat de Zelenka, la Messe valaisanne de Daetwyler, la Soirée Cabaret avec Pierre Huwiler et plus récemment le Stabat Mater de Jenkins. Mais ce qui définit peut-être le mieux cette société de chant, ce sont d’abord les rencontres conviviales entre les chanteurs, la joie de chanter ensemble avec son directeur et enfin le plaisir de participer activement à la vie de notre village.

Après 2 ans de disette en matière de prestations publiques suite à la pandémie, la Caecilia se réjouit de se lancer dans un nouveau projet qui célèbrera le 150ème anniversaire de la Caecilia et du 100ème anniversaire de l’église de Chippis.

S’il existe de nombreux compositeurs qui se démarquent particulièrement dans une de leurs œuvres, il en est peu qui obtiennent un statut aussi iconique que les Carmina Burana de Carl Orff (1895-1982). Cette cantate scénique est composée en 1935-36, et est inspirée de la rencontre entre Orff et un recueil de poèmes médiévaux profanes du même nom.

Cette poésie a été écrite par les goliards, un groupe constitué d’érudits, d’étudiants, de clercs, de poètes et d’artistes errants qui ont prospéré du Xème au XIIIème siècle. Leur poésie était destinée au divertissement immédiat et traitait du destin et de la fortune, de l’amour et du sexe, de la boisson et du jeu, ce qui indique que les préoccupations du XIIème siècle n’étaient pas si différentes des nôtres !

Au niveau de l’écriture musicale, c’est une œuvre complexe, à l’instrumentation ambitieuse, à l’orchestration moderne (pour l’époque) et à l’écriture à la fois libre et concise. Orff s’efforce de dépeindre le plus fidèlement possible, et avec un grand panache, les atmosphères, les sonorités de langage et la poésie de cet étonnant recueil de textes.

Le rythme est un élément constitutif essentiel de cette pièce, non seulement pour les sections instrumentales mais aussi, pour les chanteurs par l’utilisation percussive (occasionnelle) du texte (de manière percussive).

Bien que le sentiment dominant soit celui de l’énergie rythmique, il y a une variation considérable dans le traitement des différents poèmes notamment grâce à la merveilleuse inventivité mélodique du compositeur. Son langage musical simple et primitif doit beaucoup à Stravinsky et possède une fraîcheur créative qui ne sera pas renouvelée dans la plupart de ses œuvres ultérieures.