Voix off

Pour son concert du nouvel-an 2022, l’OVA s’immisce au cœur de l’exposition Breath of Life de la Fondation Opale. Lors de 4 représentations sous la forme d’un spectacle musical itinérant, l’OVA prend possession des galeries du musée pour faire chanter le silence de ses œuvres d’art.

Voix off raconte le silence, sous la plume taquine du génial John Cage et la présence incarnée du comédien Mitch Morin. Voix off enchante le silence, à l’écoute des nuits mystérieuses de Luigi Boccherini, du souffle exalté d’Igor Stravinsky ou des rêves illuminés de Satie et Sibelius. Voix off fait vibrer le silence de l’âme grâce à la création Lettre du directeur artistique de l’OVA, Vincent Métrailler, et à l’interprétation du tromboniste Raphaël Favre. Enfin, Voix off convoque le silence le temps d’une immersion peu banale à la recherche du monde sonore qu’il dévoile, si l’on ose lui tendre l’oreille.

Lettre est une œuvre pour trombone solo et orchestre de chambre, composée en avril 2020, puis orchestrée quelques mois plus tard pour l’effectif d’orchestre du projet Tacet : quintette à cordes, flûte, clarinette, hautbois, basson, 2 cors, trompette et timbales.

Cette composition porte ce nom, car j’ai écrit dans un premier temps la partition de trombone comme si j’écrivais une lettre à quelqu’un : en mettant sur papier un moment de vie, confidences spontanées, sans but précis ni structure préalable. J’ai dans un second temps orchestré cette ligne mélodique en restant fidèle à ce « récit » initial. La musique n’est pas descriptive, mais exprime différents ressentis, comme un témoignage, porté par la voix du trombone et coloré d’un paysage orchestral.

Étant moi-même tromboniste, j’ai choisi naturellement cet instrument car il est pour moi un moyen intime d’expression. Je n’ai pas cherché les idées musicales en jouant, mais je me suis constamment imaginé les jouer, afin de trouver des lignes fluides et intéressantes pour cet instrument.

L’œuvre dure environ 7 minutes et traverse différents épisodes ponctués par des cadences. Une fois le décor posé par l’orchestre, les premières notes du trombone apparaissent, mettant en exergue les qualités lyriques de cet instrument au son grave et chaleureux. Une belle sérénité se dégage du thème initial, qui constitue la colonne vertébrale de la pièce. Mais très vite des signes de fragilité apparaissent, tant par des semblants d’hésitation que des accoups de nervosité. Toute la pièce oscille entre sérénité et une certaine instabilité, voire folie, avec le besoin constant que tout soit intense. Plus tard, dès les premières notes d’un allegretto aux teintes hispaniques, le dialogue entre l’orchestre et le soliste s’enrichit, à l’instar des réponses au rythme boiteux des timbales. Après une double cadence un peu loufoque de violon puis de trombone, se construit progressivement un final riche en syncopes, aux rythmes presque latins, desquels surgit un sentiment de frénésie. Les dernières mesures propulsent le trombone dans une ultime envolée, que l’orchestre conclut aussitôt dans toute sa puissance.